海南青年艺术家王峰：用油彩雕刻生活背后的寓意。

8月10日，一场名为“阈下阁”的个人画展在北京上苑艺术馆举行，观赏者众，且多为来自北京城里或一些艺术社区的艺术家。

记者观展时了解到，画家王峰是来自海南的年轻人，是上苑艺术馆的驻馆艺术家，所展作品皆为其半年来驻馆时所创作的作品。

这些绘画作品里有一种强烈的悸动和激越的情感，从作品的细节中，能窥见创作者极具反思精神，且有独特的洞察力。

当天，在个展现场，记者采访了这位扎着马尾辫、看着腼腆、其实充满创作欲望的90后海南艺术家。

王峰生长于海南临高的一个小村子里，在读大学之前，未曾离开过海南。

因为生性调皮、好玩、好打架，从小被贴上了“坏孩子”的标签。他说自己是个善感之人，小时候，因家里毗邻一家牛羊屠宰场，常常于半夜三更听到动物的哀嚎声。

有时放学回家，途经屠宰场时，还会遇见屠宰的场面，那些等待厄运降临的动物的面部表情当时是深烙于脑海中的。

如同一部恐怖电影，但凡有相似的记忆触及，就能一遍一遍地重复播放。

再后来，因为亲人生病住院，在身上开了刀。

他看着亲人的身体被剖开、缝合，然后留下无法消除的伤疤。

那些伤疤看起来触目惊心，撞击着他的神经。而患者却不得不忍着伤痛面带微笑来回应别人的关心和问候。

王峰说，这些细节让他对人性有了多角度的认知，他把它们融入他的作品中，因而，他画中的人物大都造型夸张，笔触粗放。

王峰认为，一个从事现当代艺术创作的艺术家，必得有挖掘这个时代现实社会里人性之微妙的勇气。

而在此次个展的序言里，策展人如此推介他的作品：笔似匕首，似投枪，捅破了风月的假饰、华丽的伪装，露出了它的本来面目。

王峰学画并不算早，从初中才开始。他说那个时候还没有具体作画的方向，主要是画一些人物肖像，一些素描。

当年画的这些画其实就为了考试，但在这个过程中他接触了不少这个领域的相关知识，收获颇多。

上了大学之后，他触及更多更前沿的信息，本科学了油画专业，研究生则师从石磊教授，主修现代艺术与理论研究。

在不断学习的过程中，他开始钟情于后印象派、野兽派、表现主义的自由表达方式，他对法国印象派画家保罗·高更一见如故，他认为着魔于艺术的高更是极其伟大迷人的。

从某种角度来说，高更和梵高是同一类人，因为对艺术的执着让他们惺惺相惜，但高更比梵高还要激烈得多。

他的勇气和才华、纯粹与淡漠、疯狂与执着，令他活出了大多数人不敢跨越的那一步，最终成为印象主义之后的革新者。

对于高更的推崇，使得王峰在习画之路上也尝试不断地突破自己，一直让自己保持新锐意识，这是一种极其可贵的精神。

王峰说，因为在海南出生成长，他的意识里全是海南元素，譬如他画里的色彩，都是极其艳丽张扬的，因为海南长年有明媚的阳光，有色彩斑斓的花草。

事实上，平日里的王峰看似安静而理性，但他的作品却充满着躁动和激情。

作为一个海南人，热带与亚热带天然的浓烈情感与生俱来，不需要任何粉饰，梦幻、狂想、躁动和激情即可从这画布上毫无挂碍地流溢而出。

王峰的画，画面都饱满、充沛绚烂，画布上异常突出的是物质性的沟壑，包括人物身体部位的曲折、变形、凹凸，它们是艺术家内心坎坷的物化形式。

这些画面，以及这些画面上充满质感的荒诞和扭结，似乎正被一种流动的狂想在推搡，它们并非被油彩涂抹成画，而是被雕刻成了生活背后的寓意。

关于王峰作品的评述

王峰的个人艺术语言是多元化的，他在创作中带着感性、荒诞、狂乱的自由表现形式，运用各种鲜艳的色彩、狂野奔放的笔触，在画布上自由挥洒，让画面充满形态特征多样的人与物，象征着整个社会是复杂多变的。

在《剧院—欢快》这幅作品中，王峰被潜意识所推动，在抽象与具象之间的纽带上，很快出现了动物与人相处的画面。

这是他对生活进行探索、表现人类在自然中欢愉互动的一种创作。

王峰在画面里融入了现实的残酷性、戏剧性和人性欲望，带有生命形态的特征。

其在混杂的社会现象中，寻找内部与外部世界的通道，表现现实世界喜怒哀乐的现象，寻找内心深处的声音。

从文明社会中寻找灵感，潜入到原始的面貌，王峰将人类、动物、自然三者相结合，把艺术的本质表现出来。

王峰档案

王峰，25岁，生于海南临高 ，毕业于华南师范大学美术学院油画专业。

目前就读华南师范大学美术学院现代艺术与理论研究专业(硕士)， 师从石磊教授。

2019-9-29